Fotografias selecionadas no Concurso de Fotografias Nossa História, Nossa Memória

Rodolfo Fonseca publica em site exclusivo fotografias autorais juntamente com outros participantes do Concurso de Fotografias Nossa História, Nossa Memória: não tire nada além de fotos, uma das atividades do Fórum de Vilas e Favelas, realizado entre os dias 13 e 19 de maio de 2013,  e recentemente publicadas no site  http://nossahistorianossamemoria.blogspot.com.br/

O concurso foi realizado em parceria com o Muquifu – Museu dos Quilombos e Favelas Urbanos de Minas Gerais, idealizado pela comunidade do Aglomerado Santa Lúcia / Favela Morro do Papagaio em Belo Horizonte para promover e preservar a memória e a identidade das favelas – o congado, a arte, a dança e costumes. O Museu Muquifu se inspira na experiência de museus comunitários como os da Favela da Maré e do Cantagalo/Pavão Pavãozinho no Rio de Janeiro. 

As fotos de Rodolfo Fonseca foram realizadas em 2005 durante pesquisa de mestrado em Antropologia Urbana do IPPUR/UFRJ quando pesquisou o trabalho do artista plástico Pelé e do grupo de teatro Grupo do Beco no Aglomerado Santa Lúcia /  Morro do Papagaio.

O Museu Muquifu está localizado no Centro Social Padre Danilo,  Beco Santa Inês, número 35, no Aglomerado Santa Lúcia /  Morro do Papagaio, Belo Horizonte, MG. (Texto Original adaptado: Raquel Utsch - Site do Observatório da Diversidade Cultural)

Veja abaixo as fotos de Rodolfo Fonseca selecionadas para o concurso:

Luz da manhã espreita o beco - Categoria Livre

Foto: Rodolfo Fonseca

http://nossahistorianossamemoria.blogspot.com.br/2013/10/luz-da-manha-espreita-o-beco-categoria.html

Barraco Triplex - Mirante da Cidade - Categoria Eventos e Paisagens

Foto: Rodolfo Fonseca

http://nossahistorianossamemoria.blogspot.com.br/2013/09/barraco-triplex-mirante-da-cidade.html

Acima do resto da cidade - Categoria Eventos e Paisagens

Foto: Rodolfo Fonseca

http://nossahistorianossamemoria.blogspot.com.br/2013/09/acima-do-resto-da-cidade-categoria.html

Mais imagens do Concurso Nossa História, Nossa Memória podem ser visualizadas no site:  http://nossahistorianossamemoria.blogspot.com.br/ ou na página no facebook:

https://www.facebook.com/nossahistorianossamemoria

Apresentação de Mapeamento da Diversidade Cultural - estudo de caso BH no Sesc Palladium

Rodolfo Fonseca participou no dia 29 de Agosto de apresentação no Sesc Palladium de pesquisa realizada pelo Observatório da Diversidade Cultural - ODC: Mapeamento de Políticas Públicas da Diversidade Cultural - estudo de caso de Belo Horizonte, na qual atuou como pesquisador. 

A pesquisa foi realizada sob a coordenação do professor José Márcio Barros (PUC-Minas/UEMG) com recursos da Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Belo Horizonte, modalidade Fundo de Projetos Culturais. O lançamento foi realizado em parceira entre Observatório da Diversidade Cultural e SESC Palladium.

Com a análise de programas e projetos promovidos pela FMC, o estudo visou contribuir para definição de indicadores de diversidade cultural e cidadania, bem como mapeamento de programas e projetos artísticos e culturais. Para tanto, a pesquisa foi desenvolvida em três etapas, ao longo de 2012 e 2013. Inicialmente, foi realizado o levantamento bibliográfico e dos documentos relativos à discussão sobre a proteção e a promoção da Diversidade Cultural, com base na Convenção sobre a Proteção e Promoção das Expressões Culturais (Unesco, 2005).

Rodolfo Fonseca atuou como pesquisador produzindo e analisando em equipe dados quantitativos e qualitativos sobre as políticas públicas de cultura municipais, além de também mediar contatos institucionais junto a Prefeitura de Belo Horizonte juntamente com o supervisor da pesquisa José Junior. Na ocasião do lançamento, expôs a análise de entrevistas realizadas com Gerentes de Centros Culturais de Bairros da Prefeitura de Belo Horizonte.

veja abaixo, repercussão na imprensa sobre o lançamento e resultados da pesquisa:

Jornal O Tempo - 01 de Setembro de 2013

Supervisor da pesquisa José de Oliveira Junior apresenta a metodologia utilizada.

MAPEAMENTO DE POLÍTICAS PÚBLICAS PARA A DIVERSIDADE CULTURAL – ESTUDO DE CASO DE BELO HORIZONTE

Coordenação geral: José Márcio Barros

Supervisão de pesquisa e projetos: José de Oliveira Júnior

Pesquisadores:
1ª etapa: Giselle Lucena, Lívia Espírito Santo e Priscilla Nilo
2ª e 3ª etapas: Renata Santos e Rodolfo Fonseca

Mais informações em: http://observatoriodadiversidade.org.br/site/odc-apresenta-mapamento-de-politicas-publicas-para-a-diversidade-cultural-estudo-de-caso-de-belo-horizonte/

Palestras na abertura de Conferências Municipais de Cultura de Itabira e em municípios da Zona da Mata de MG

Rodolfo Fonseca ministrou palestras representando o Observatório da Diversidade Cultural - ODC na abertura da Conferência Municipal de Cultura de Itabira, no dia 09 de Agosto no teatro da Fundação Cultural Carlos Drummond de Andrade, no dia 10 de Agosto, na Conferência Intermunicipal de Matias Barbosa, Santana do Deserto e Simão Pereira, municípios da Zona da Mata de Minas Gerais.

As palestras abordaram os desafios da implementação local do Sistema Nacional de Cultura - SNC, tema de orientação de todas as conferências municipais de cultura que se realizaram no Brasil até 11 de Agosto segundo diretrizes do Ministério da Cultura.

A implementação do Sistema Nacional de Cultura, associado aos Sistemas Estadual de Cultura e Municipais de Cultura são uma nova forma de desenvolvimento da Política Pública de Cultura, mais estruturada e participativa, do que por exemplo, a simples existência Leis de Incentivo a Cultura. Os municípios e estados que aderirem ao Sistema são obrigados a criar Órgãos específicos para a Cultura, Conselhos de Cultura, Fundos de Financiamento, além de desenvolvimento do Plano de Cultura e da realização de Conferência a cada 2 anos. A partir da realização de Conferências Municipais de Cultura serão eleitos delegados para as Conferências Estaduais e destas delegados para a III Conferência Nacional de Cultura que acontece de 26 a 29 de novembro de 2013.

Mais informações sobre o Sistema Nacional de Cultura e as Conferências Municipais de Cultura em:

http://blogs.cultura.gov.br/snc/

http://www.cultura.gov.br/3cnc

Diversidade cultural como projeto político e imagens do Curso de Desenvolvimento e Gestão Cultural - Pensar e Agir com a Cultura

O Curso de Desenvolvimento e Gestão Cultural - Pensar e Agir com a Cultura é promovido pelo Observatório da Diversidade Cultural e acontece de 18 de maio a 24 de Agosto no Museu Mineiro. Rodolfo Fonseca, além de atuar como professor do módulo Cultura, Diversidade e Desenvolvimento tem feito pontualmente a cobertura fotográfica do curso.

Abaixo fotos de Rodolfo Fonseca do Coordenador do curso José Márcio Barros em sala divulgadas originalmente no site www.observatoriodadiversidade.org.br com artigo "Diversidade cultural como projeto político" da jornalista Raquel Utsch.

Foto: Rodolfo Fonseca

Foto: Rodolfo Fonseca

Abaixo link para acesso ao artigo na íntegra:
http://observatoriodadiversidade.org.br/site/diversidade-cultural-como-projeto-politico/

Fotógrafo de Making-off do Clipe Amar a Vida do músico Mineiro Eduardo Filizzola

O clipe “Amar a Vida” foi inteiramente rodado em Minas Gerais, nas belíssimas locações de Lapinha da Serra, próxima a Santana do Riacho, e em Belo Horizonte. A direção foi confiada a Elizeu Ewald, premiado diretor de cinema de longas-metragens (“Nelson Gonçalves”, “Sambando nas Brasas”, “Mais que a Terra” e “Zico - O filme”), vários médias e curtas-metragens, além de passagens pela TV Globo e Bandeirantes.

Eduardo Filizzola iniciou sua carreira musical em Belo Horizonte, como cantor e violonista da Banda Livre (1979). Em 1980 fundou o grupo Muda, do qual lançou um compacto duplo autoral (com a participação de Flávio Venturini). Em 1981, apresentou-se nos principais teatros e espaços culturais de Minas. Em 1982 gravou seu primeiro disco solo (“Mariana”) e no ano seguinte, já no Rio de Janeiro, estreiou no Circo Voador, com Ritchie e o grupo Brylho. Em 1985, gravou o compacto duplo “Eduardo Filizzola” e, em 1986, lançou o LP “Altar Infernal”. No mesmo ano, participou do LP “A Arca do Rock”. Em 1992 seu show “Menu Musical” permaneceu em cartaz durante todo o ano, passando por casas como Jazzmania e People. Em seguida, seu grupo “Filizzola e as Madonas de Rubens” levou seu trabalho aos principais espaços culturais do Rio. Integrou também um trio com Sérgio Dias (Mutantes) e Paulinho Moska. Posteriormente, atuou como produtor musical e, em Belo Horizonte, criou a Banda Aíxa, que se tornou a mais conhecida banda brasileira de Zouk do mundo.

Desde 2010, Eduardo Filizzola voltou a gravar suas composições de MPB, divulgando algumas pela Internet, através de vídeo-clipes. Sua obra musical pode ser conferida em seu site, www. eduardofilizzola.com. Em todas suas obras, as letras, composições e arranjos comprovam a sua criatividade, sensibilidade e experiência.

Agora, com “Amar a Vida”, Eduardo Filizzola lembra-nos que é preciso saber conviver com a morte e que a paz é fruto da guerra. Principalmente aquela, nossa, interna, fruto de conflitos, ditados por desejos e necessidades. A tocante mensagem da canção, numa rica e sutil mescla de significados sugeridos pela letra, foi o ponto de partida para a construção narrativa do clipe. Diferentemente da tendência atual - repetições e edição acelerada de imagens – a aposta é na narrativa pontuada por belas imagens, apontando a Determinação como caminho até o “belo”, não importando quão difícil será encontrá-lo. Esta metáfora sugere a Superação como um caminho solitário, mas revigorante, de que dispomos para descobrir a importancia de “Amar a Vida”.

Veja o Clipe Amar a Vida

 

Veja filmete do evento de Lançamento do Video Clipe “Amar a Vida”, de Eduardo Filizzola em BH no dia 04 de junho de 2013 (Câmera: Rodolfo Fonseca e Nélio Costa / Direção e edição: Elizeu Ewald):

www.youtube.com/watch?v=6rXWtAjHB8E

Professor do Curso Pensar e Agir com a Cultura - Desenvolvimento e Gestão Cultural, promovido pelo Observatório da Diversidade Cultural

Rodolfo Fonseca atua como professor do curso Pensar e Agir com a Cultura - Desenvolvimento e Gestão Cultural em sua décima edição, promovido pelo Observatório da Diversidade Cultural, onde atua como pesquisador.

Realizado desde 2003, a programação do curso é referência na área, ao enfatizar a reflexão sobre a cultura como importante meio de desenvolvimento econômico e social, assim como as estratégias para potencializar ações culturais para consolidação de políticas públicas na área.

O curso possui uma carga horária de 88horas/aula, e é composto por 10 módulos:

1- Cultura, diversidade e desenvolvimento (onde Rodolfo Fonseca atua como professor);
2- Trabalho colaborativo e em rede com a Cultura;
3- Elaboração de projetos culturais;
4 - Políticas públicas de Cultura no Brasil;
5 - Mecanismos de financiamento e de viabilização de projetos culturais;
6 - Aspectos jurídicos da Cultura;
7 - Planejamento estratégico com a Cultura;
8 - Produção cultural; Gestão de espaços culturais;
9 - Gestão de projetos culturais;
10 - Seminário de resultados;

O curso será realizado de 18 de maio a 24 de agosto de 2013, sempre aos sábados, das 08h30 às 17h30, no Museu Mineiro.Voltado a gestores e agentes culturais, artistas, educadores e interessados na área, o programa capacita gestores culturais locais com visão ampla, para a construção de parcerias e viabilização de propostas. 

No próximo dia 18 de maio, o coordenador do Observatório da Diversidade Cultural, José Márcio Barros, realizará palestra que dará início ao curso.

Mais informações em: 
http://www.observatoriodadiversidade.org.br/pensareagir/

Mais informações sobre o Observatório da Diversidade Cultural em: http://observatoriodadiversidade.org.br/site/

Participação com fotografias em blog de gastronomia Melinda na Cozinha

Desde dezembro de 2012, Rodolfo Fonseca tem contribuído com fotografias de receitas gastronômicas do blog Melinda na Cozinha, blog com 2 anos de existência com cerca de 200 acessos diários e receitas divulgadas no site internacional Foodgawker. 

O blog Melinda na Cozinha é recomendadíssimo para amadores, profissionais da cozinha e apreciadores de uma bela culinária doce e salgada.

Abaixo algumas fotos de Rodolfo Fonseca e link das receitas produzidas pela Melinda:

Rocambole de doce de leite - Fotos: Rodolfo Fonseca

Veja: Link da receita em Melinda na Cozinha

Bolo de natal de tâmara com damasco - Foto: Rodolfo Fonseca

Veja: Link da receita em Melinda na Cozinha

Rodolfo Fonseca passa a integrar a equipe do Observatório da Diversidade Cultural - ODC

A partir de Outubro de 2012, Rodolfo Fonseca passa a integrar a equipe do Observatório da Diversidade Cultural - ODC, organização da sociedade civil, voltada para a elaboração, desenvolvimento e execução de projetos, atividades, pesquisas e publicações voltadas a promoção da diversidade cultural. Uma das atividades mais conhecidas da entidade é o Curso Pensar e Agir com a Cultura que acontece desde 2003 em BH e diversas cidades visando promover a formação de gestores de Políticas de Cultura. 

O Observatório da Diversidade Cultural recebeu em 2011 da Comissão Alemã da Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura – UNESCO, e da Fundação Ásia-Europa – ASEF, por meio de um projeto do U-40, um reconhecimento internacional pelas experiências bem-sucedidas e que contribuem para a proteção e promoção da diversidade das expressões culturais em torno do mundo. Foram 39 ações contempladas em todo o mundo. No Brasil, apenas quatro foram selecionadas, além do ODC, o website Overmundo, o projeto Vídeo nas Aldeias e o programa Cultura Viva do MINC - Governo Federal.

A instituição é coordenada pelo Antropólogo José Márcio Barros, professor e pesquisador da PUC-MG e Escola Guignard e José Jr, consultor e professor de projetos e instituições culturais. Desde agosto de 2012, Rodolfo Fonseca já atuava como assistente e supervisor de pesquisa do Antropólogo José Márcio Barros.

Mais informações sobre o ODC em www.observatoriodadiversidade.org.br 

Nova filmagem de Show da Sinfonietta BH

Em setembro de 2012, Rodolfo Fonseca e Aleandro Tubaldi realizaram um novo registro da temporada de shows da Sinfonietta Belo Horizonte, orquestrada pelo Maestro Ronaldo Cadeu, repetindo a experiência já realizada em 2011.

Foto: Naty Tôrres

A Sinfonietta Belo Horizonte é uma pequena orquestra com um grande repertório, que tem no currrículo músicos de vários países, dentre eles, integrantes da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais. A Sinfonietta Belo Horizonte  tem o objetivo de atuar em áreas que outras orquestras não atuam no Brasil, levando apresentações a locais fora do circuito convencional de música clássica. Para isto, apresenta repertório dos períodos Barroco, Colonial Brasileiro, Galante, Classico, Séculos XX e XXI.

Foto: Ronaldo Cadeu

O novo registro do show aconteceu no Teatro Cariúnas, localizado na região norte de Belo Horizonte, e foi realizado com duas câmeras.

Mais informações sobre a Sinfonietta Belo Horizonte em:
http://sinfoniettabh.blogspot.com.br/
https://www.facebook.com/pages/Sinfonietta-Belo-Horizonte/128120957307717

Curadoria do Cine beco de Abril: filmes e break

Na noite do dia 21 de Abril o público do Aglomerado Sta. Lúcia compareceu curioso para assistir a curtas-metragens com curadoria de Rodolfo Fonseca e a apresentação do grupo FILO BREAK, grupo formado por jovens moradores da própria comunidade que realizam seus ensaios semanalmente na sede da Casa do Beco.

Abaixo imagens da exibição dos curtas-metragens: "Pretinho Babylon", dirigido por Cavi Borges e Emílio Domingos, "Moleque de rua", de Márcio Ferrari e "Rap – O canto da Ceilândia", de Adirley Queiroz e apresentação do grupo.

Fotos: Rodolfo Fonseca

Cine Beco aprovado em projeto de continuidade no Fundo Municipal de Cultura

Pelo segundo ano consecutivo, o Cineclube Cine Beco foi aprovado no Fundo Municipal de Cultura de BH, agora em projeto de continuidade que prevê não apenas exibições, mas oficinas de formação para o público do Aglomerado Sta. Lúcia. Rodolfo Fonseca é um dos idealizadores e curador do Cineclube Cine Beco desde 2009.

Mais informações sobre os aprovados em:

http://portal6.pbh.gov.br/dom/iniciaEdicao.do?method=DetalheArtigo&pk=1075412

Agradecemos a todos os parceiros e apoiadores.

Equipe do Cineclube Cine Beco - Casa do Beco

Filmagem com 3 câmeras de show de estréia da Orquestra Sinfonietta

Rodolfo Fonseca filma e dirige com equipe e 3 câmeras no dia 28 de novembro o terceiro concerto de estréia da Orquestra Sinfonietta Belo Horizonte na Sala Juvenal Dias do Palácio das Artes.

Veja trecho de filmagem do show com a música "O Anjo da História" (de Ronaldo Cadeu):

Idealizada e regida pelo maestro Ronaldo Cadeu de Oliveira, Ph. D, professor da Escola de Música da Universidade do Estado de Minas Gerais - UEMG a Orquestra Sinfonietta Belo Horizonte é integrada por músicos de alta formação musical provenientes de vários países do mundo.

A orquestra tem como objetivo inicial apresentar peças que geralmente não são apresentadas pelas grandes orquestras sinfônicas, incluindo-se peças do barroco europeu, período galante, peças da música colonial brasileira, peças de compositores locais e peças dos séculos XX e XXI.

O terceito concerto aconteceu dia 28/11/2011, segunda-feira às 20h

Sala Juvenal Dias – Palácio das Artes, Avenida Afonso Pena, 1537 - Centro
Entrada Gratuita - Retirada de senhas 1h antes do concerto

Repertório do concerto:

Abertura da ópera L’Olimpiade
Antônio Vivaldi (1678 – 1741)

Concerto Grosso Op. 6, no. 4 em Re maior
Arcangelo Corelli (1653 – 1713)

Concerto Grosso Op. 6, no. 7 em Si bemol maior
Georg Friedrich Händel (1685 – 1759)

Quadrilhas: A Opulenta
João Francisco da Matta (18?? – 1909)

O Anjo da História, Op. 13 (estreia mundial)
Ronaldo Cadeu (n. 1977)

Concerto de Brandenburgo no. 4, BWV 1049
Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
Bojana Pantovic, violino;
Lúcia Melo, flauta doce;
Eduardo Ribeiro, flauta doce

Regência e idealização:

Ronaldo Cadeu de Oliveira, Ph. D.
Maestro e Diretor Musical da Sinfonietta Belo Horizonte

Cineclube Cine Beco exibe filmes nacionais da Semana Ticket Cultura & Esporte

Promovida pela Ticket e o Ministério da Cultura, a Semana Ticket Cultura & Esporte ocorre no mês em que é comemorado o Dia Nacional da Cultura (5 de novembro), data importante no calendário da cidade. Essa iniciativa foi motivada por um estudo do Ministério da Cultura que mostra que 92% dos brasileiros nunca visitaram museus e apenas 13% vão ao cinema, ao menos uma vez por ano. O levantamento revela ainda que apenas 2% da população frequenta circos e 5%, teatros.

A pesquisa também relata que a principal causa desse fenômeno é a falta de recursos financeiros e a expectativa da empresa é atrair cerca de 150 mil pessoas durante os dez dias de programação. "A Ticket vê como essencial a realização de programas e ações que ofereçam acesso e democratização da cultura e sirvam como base para o desenvolvimento do trabalhador brasileiro. Com a Semana, reforçamos nosso compromisso social, além de fomentar e valorizar a cultura nacional", afirma Gustavo Chicarino, Diretor de Estratégia, Marketing e Novos Negócios.

Criada em 2007, a iniciativa já impactou mais de 300 mil pessoas em quatro edições e teve a cada ano a ampliação do número de atividades. A primeira edição focou as áreas de cinema e artes visuais, com 24 pontos de exibição de filmes na periferia da cidade, além do acesso gratuito à Pinacoteca e ao MAM. Já no ano seguinte, 2008, com parceria da Secretaria Municipal de Educação, houve uma ampliação das atividades: 35 pontos de exibição de filmes e espetáculos, incluindo 20 CEUs, além do Cine Olido, Teatro Jaraguá, Parque do Ibirapuera, Circo Zanni e acesso gratuito ao MAM. Em 2009, além das atividades culturais a Semana incluiu também oficinas esportivas nos CEUs e atingiu um público de mais de 80 mil pessoas. Em seu quarto ano, a grande novidade foi a presença de uma biblioteca móvel e a concentração das atividades para facilitar o acesso a toda programação. Além disso, clínicas esportivas de aperfeiçoamento para os professores da rede municipal de ensino acontecem durante todo o ano.

Em 2011, para comemorar a sua 5° Edição, a Semana Ticket Cultura & Esporte contará com parceiros especiais que nos ajudarão nesta busca em prol da democratização do acesso à cultura e ao esporte. As cidades de São Paulo, Rio de Janeiro e Belo Horizonte receberão uma ampla programação gratuita.

Fonte:http://www.ticket.com.br/portal/semanaticketcultura/home/home.htm

O Cine Beco participará da programação da Semana Ticket Cultura & Esporte com exibições nos 10 e 13 de Novembro, no primeiro dia com filmes para crianças da Escola Estadual Dona Augusta e no segundo para o público em geral do Aglomerado Sta. Lúcia.

Fotografias publicadas em O GLOBO e FOLHA

Atuando como fotógrafo e coordenador de audiovisual do Instituto Inhotim, Rodolfo Fonseca publicou em matérias do jornal O GLOBO e FOLHA de S. PAULO fotos autorais de novas obras de Chris Burden e Marepe, inauguradas no último dia 06 de Outubro em Inhotim.

Abaixo segue reproduçao da matéria do Jornal O GLOBO de 08 de Outubro de 2011

Mais fotos de Rodolfo Fonseca, além de filmagens, e informações sobre as novas de obras de Inhotim em:  www.inhotim.org.br/hotsites/inauguracao/2011.htm

Filmagem de estréia do Grupo Girau em 4 ângulos

O Grupo Girau estréia nesta sexta e sábado, 16 e 17 de setembro de 2011, o espetáculo !EVOÉ Música para ser vista, integrado a programaçao do Festival Transborda. Os dois primeiros dias de Show serão filmados por quatro câmeras pela equipe de Rodolfo Fonseca e Daniel Ferreira. Posteriormente o material filmado será editado para produção de um DVD do espetáculo.

ESTREIA

Grupo GIRAU apresenta o espetáculo !EVOÉ Música para ser vista, fruto de um processo de pesquisa que investiga a relação entre cena e música. 

O novo show do grupo se inspira na obra “As Bacantes” de Eurípides e apresenta um repertório original marcado pela sutileza e pelo vigor dessa tragédia grega. 

Informações

16/09 R$2,00 + 1kg de alimento não perecível

17/09 R$10,00 inteira
21h

Programação acima integrada ao Festival Transborda

23/09 e 24/09 R$10,00 inteira

21h

Local: SPETACULO Casa de Artes

Rua Pouso Alegre, 1568. Santa Tereza - BH

Mais informações sobre Grupo Girau em: www.grupogirau.com.br

Documentário Girau em processo

Desde janeiro de 2011, Rodolfo Fonseca e Daniel Ferreira filmam documentário sobre o processo de trabalho do Grupo Girau, que realiza pesquisa musical para produção do espetáculo "Música para ser vista", com financiamento do Fundo Municipal de Cultura de BH 2010. O documentário Girau em processo está em fase de finalização de filmagens e montagem. 

O espetáculo e o documentário têm estréia prevista para Setembro de 2011. Abaixo é republicada reportagem originalmente publicada no site do Coletivo Pegada que acompanhou um ensaio aberto do Grupo Girau.
 

Das Loucas – Passagem pelo ensaio do Grupo Girau 

(texto retirado do site do Coletivo Pegada)

Duas jaboticabeiras já conhecidas, uma casa aconchegante, café da manhã posto. Embaixo das árvores, marimba, tambores, violoncelo, contrabaixo, violão, garrafas de vinho. Pessoas conversando animadamente apesar das carinhas amassadas às 10 horas da manhã. Tocariam esses instrumentos os integrantes do Grupo Girau que, num gesto delicado, convidaram algumas pessoas para assistirem a um ensaio aberto do espetáculo As Bacantes – Música para ser vista.

O grupo surgiu com Amanda Prates, Gabriela da Costa e Junim Ribeiro. Aos poucos, Amanda começou a compor e chegaram mais três integrantes: Marcela Nunes, Larissa Mattos e Daniel Guedes. Apesar da Amanda compor todas as músicas do grupo, os arranjos são trabalhados conjuntamente, e isso eles adoram fazer!

Um dia a Amanda leu As Bacantes de Eurípedes, tragédia grega estreada 405 anos a.C. que conta a história de Dioniso. Dioniso vai a Tebas, na Grécia, reclamar seu direito de ser cultuado como deus, o deus do vinho, as autoridades não o aceitam, já as mulheres o seguem, e por onde passam causam temor e censura por seus comportamentos sem pudor. Para Amanda veio o click: criar um espetáculo baseado nas Bacantes. Com o projeto aprovado no Fundo Municipal de Cultura, convidaram Juliana Pautilla, atriz e musicista para desenvolver um trabalho de consciência corporal, Cristiano Peixoto, ator e diretor, para fazer a direção artística e Ronaldo Cadeu, músico, para desenvolver a orientação musical.

Pensavam não só em criar um espetáculo, mas ainda em se formar e levantar questões importantes para o trabalho do grupo: o que é a cena na música? Como as ações de um músico influenciam na música que ele toca? O que é para ser visto? A música é para ser vista? E é com essas questões que se recolhem na casa do bairro Caiçara para criar um show de música com forte ligação com o teatro.

Assim, debaixo das jaboticabeiras estavam Amanda Prates (voz e composição), Marcela Nunes (flauta transversal), Larissa Mattos (violoncelo), Junim Ribeiro (violão), Bruno Oliveira (contrabaixo), Gabriela da Costa (percussão) e Daniel Guedes (percussão). Eu não fazia a menor idéia do que estava por ouvir/ver. Daí a boa surpresa ao ouvir/ver a voz bonita da Amanda cantando composições ricas em imagens, os olhares trocados, os climas criados, a diversidade de estilos.

E como um grupo que tem consciência do conteúdo imagético da música, eles estão produzindo um documentário do projeto e registrando em fotografia todo o processo de trabalho. Abrir o processo de trabalho é na verdade um ato generoso e desprendido, comentar como cada canção foi criada, sua imagem-tema e, por fim, ouvir o que a platéia tem a dizer faz parte de um projeto de experimentação e construção cotidiana da música que eles pretendem fazer, é um gosto pelo pesquisar, pelo inacabado, pelo processo.

Fico eu aguardando para ouvir/ver As Bacantes do Girau que deve estrear em agosto. Enquanto leio As Bacantes de Eurípedes, dionizando-me.

Fonte:

http://coletivopegada.org/2011/06/07/das-loucas-%E2%80%93-passagem-pelo-ensaio-do-grupo-girau/ 

Belo Horizonte:cidade da cultura e cidade proibida

Nos últimos 5 anos, Belo Horizonte passou por várias transformações, algumas positivas outras negativas. Obras, reformas urbanas, iniciativas de grupos e instituições. Não é possível falar de todas aqui, mesmo que só citando, mas aos poucos neste espaço mensal quero relatar algumas delas. Falo aqui, de toda forma, da perspectiva de alguém que passou 5 anos fora da cidade e percebe desde que voltei a morar na cidade, de forma comparativa neste tempo, a ampla transformação da vida cultural da cidade. Será uma nova geração (diferente da minha)? Coletivos como o Pegada? Novos produtores e grupos artísticos? Também podemos falar sobre vários pontos de vista.

É visível o crescimento da oferta cultural na cidade, seja motivado pelo investimento de empresas e produtores, quanto o crescimento de espaços de cultura e manifestações culturais. Temos novos espaços de cultura abertos na cidade (com destaque para o Espaço 104 e o Espaço FUNARTE, antiga Casa do Conde) e outros a abrir (com destaque Cine SESC Palladium – este em 28/03 e o Centro Cultural Banco do Brasil, ainda sem data.), ao mesmo tempo, outros fecharam suas portas, como a Usina de Cinema. Bem, parece algum tipo de movimento vital das práticas e espaços culturais, que muitas vezes são fadados a nascer e morrer. Vale ressaltar ainda, que Belo Horizonte, ao contrário de outras grandes cidades do país como Rio, São Paulo, Salvador ou Porto Alegre continua sem a existência de uma cinemateca (papel que o Centro de Referência Audiovisual – CRAV da PBH não faz)  ou um museu de arte moderna ou contemporânea ativo, a exemplo do MASP ou MAC de Salvador. Ainda bem que temos por perto Inhotim, mas não é mesma coisa.

Por outro lado, mesmo com uma oferta crescente de espaços e atividades culturais pudemos perceber o crescimento número de proibições nos espaços públicos da cidade. Será a migração da cultura, agora só permitida nos espaços fechados? Será a cultura algo tão perigoso e descontrolado assim para não ocupar as ruas? Nas ruas só cabem o trânsito dos carros e as câmeras de segurança? Teatro sem pipoca, parque sem bicicleta, carnaval sem rua, passeio sem mesa de bar, como bem relata a reportagem do jornalista Augusto franco no Jornal do Hoje em Dia de 20/03/2011 – “Convivência: Belo-horizontino coleciona proibições” que merece ser lida e divulgada, já que demonstra a existência de algum tipo de imprensa inteligente em BH.

Mesmo assim, muito ainda precisa ser esclarecido quando falamos de críticas ao poder público na mídia mineira, bem, mas isto é outra polêmica. Outra forma de proibição, menos divulgada, quase uma censura, é a proibição a partir da Polícia Militar de eventos de rua nas favelas, prática já comum, ainda que para eventos comunitários, com o pretexto de que a aglomeração de pessoas pode gerar risco de situações violentas entre gangues rivais. Dois exemplos destas proibições, acontecem por exemplo, no Aglomerado Sta. Lúcia: o Reveillon Gente é pra Brilhar que acontecia a quase uma década na Barragem Sta. Lúcia numa linda festa que reunia, moradores da comunidade e dos bairros, e o Carnafavela, o carnaval da favela que movimentava o comunidade no carnaval.

Bem, felizmente a cidade assistiu nos últimos anos a um ressurgimento de ações e intervenções de contestação a estas proibições como a Praia da Estação e o sensacional carnaval de blocos de rua. No meio disso tudo me deparo com a divulgação nada inocente de que Márcio Lacerda foi eleito o melhor prefeito do Brasil.

Nosso desafio agora é ampliar este sentimento de insatisfação com uma gestão no mínimo contraditória  e arbitrária do governo municipal atual até a disputa eleitoral de 2012. Todos lembram da polêmica do acontece ou não acontece do FIT em 2011. A largada já foi dada para pré-campanha e se multiplica a publicidade da prefeitura paga com dinheiro público. Da mesma forma que Belo Horizonte foi redescoberto culturalmente nos últimos 5 anos, a cidade precisa ser redescoberta politicamente para os próximos 5 anos.

Rodolfo N. J. Fonseca
Sociólogo e Antropólogo  / Produtor Cultural / Realizador Audiovisual

Retirado do  Blog do Coletivo PEGADA onde escreve mensalmente.

http://coletivopegada.org/2011/03/21/belo-horizonte-cidade-da-cultura-e-cidade-proibida/

Leia reportagem Convivência: Belo-horizontino coleciona proibições – Jornal do Hoje em Dia de 20/03/2011

http://www.hojeemdia.com.br/cmlink/hoje-em-dia/minas/convivencia-belo-horizontino-coleciona-proibic-es-1.243170

Leia texto do site AH! Novo site sobre a BH que nos convida a redescobrir BH.

http://ahcidade.com/2011/02/um-mar-alem-da-praia/

Um artigo por mês no Blog do Coletivo PEGADA

A partir de Fevereiro de 2011, Rodolfo Fonseca escreve artigos sobre temas como  produção, políticas  e mercado cultural, e ainda antropologia urbana e cinema, como colaborador do Blog do Coletivo PEGADA. Abaixo confira o primeiro artigo.

Campanha de Popularização do Teatro e Cinemark: formação de público ou mercado?

Reportagem do Estado de Minas que busca questionar o sucessos e insucessos da Campanha de Popularização de Teatro em Belo Horizonte. Apesar da comparação no texto entre teatro e cinema não funcionar bem totalmente no texto e de alguns equívocos do Jornalista, penso que a reportagem é bastante útil pra problematizar a experiência da Campanha e sua relação com o formação de público e fomento do mercado de cultura. Recomendo a leitura primeiro da reportagem, que pode ser acessada no link abaixo, e depois a leitura dos comentários e críticas.

Segue link da matéria:

http://www.divirta-se.uai.com.br/html/sessao_7/2011/02/05/ficha_agitos/id_sessao=7&id_noticia=34319/ficha_agitos.shtml

Assim, vale dizer, a discussão aberta pela reportagem é boa. Há anos e anos a campanha  incorre no mesmo erro. Medo de mudar, falta de discussão no setor? Não sei, mas sei que começa pelo nome: popularização? Já popularizou, agora é criar formas de prolongar o público. Talvez se a campanha acontecesse 3 ou 4 vezes ao ano em edições menores, mas com maior diversidade de peças, na soma talvez conseguiria até mais público…

Por outro lado, vale dizer que a reportagem desconsidera algumas coisas:

1) A diferença que existe do cinema para o teatro: reprodutibilidade técnica, o cinema basta um cópia e o filme pode rodar o mundo, o teatro não, seu produto final é limitado e feito de carne e osso.

2) O Cinemark não é pioneiro, não é a primeira exibidora estrangeira no país, desde os anos 20 o Brasil já tinha cinemas da MGM e outros grandes estúdios. Os americanos aprenderam muito cedo que quem dominasse a distribuição dominaria o cinema.

3) O Cinemark não tem uma oferta de filmes tão diversificada assim: faltam muitas vezes opções e os mesmos filmes são exibidos várias vezes.

3) O Dia do cinema Brasileiro no Cinemark é a forma como eles encontraram de cumprir a Lei da Cota de Tela que exige uma parcela da programação para exibição do filme nacional ao longo de um ano: eles a cumprem em um único dia exibindo só filmes nacionais (o que não nada competititivo para o cinema nacional) e ainda saem com imagem de mocinhos.

Bem é isso. Sem querer fechar o assunto, ficam estes comentários para problematizar o assunto e fomentar a discussão. Comente e vamos debater!

Rodolfo N. J Fonseca
Sociólogo e Antropólogo, Realizador Audiovisual e Produtor Cultural

Publicado originalmenteno Blog do Coletivo PEGADA onde escreve mensalmente:

http://coletivopegada.org/2011/02/19/campanha-de-popularizacao-do-teatro-bh-e-cinemark-formacao-de-publico-ou-mercado/

CINE BECO: Casa de Cachorro na Rua Tarde Azul

No 04 de Dezembro de 2010, o Cineclube CINE BECO, coordernado por Rodolfo Fonseca no  Ponto de Cultura Casa do Beco, exibiu  mais um filme da extensão do FORUMDOC. BH.2010 - 14º Festival do Filme Documentário e Etnográfico, que se encerrou no último domingo, dia 28 de Novembro. Desta vez, a exibição aconteceu na rua, com tela e espaços improvisados, e foi capaz de despertar a atenção e o interesse dos moradores da Rua Tarde Azul que saíram de suas casas para assistir de pé, assentadas na rua ou em cadeiras trazidas de casa. O evento novamente foi um resultado da parceria do Cineclube CINE BECO e a Associação  Cultural Filmes de Quintal em trabalho conjunto de curadoria e produção, além do apoio da  ONG Oficina de Imagens.

04/12 - 19hs - Casa de Cachorro (2001) 
26 min. - Direção: Thiago Villas Boas - São Paulo-SP (Brasil)
Rua Tarde Azul - Vila Esperança  - Aglomerado Sta. Lucia 
(próximo ao Bar do Guido)
 

Sinopse: Era  uma vez o melhor lugar do mundo para se morar... Sob o viaduto ao lado  do Ceagesp, em São Paulo, algumas famílias  encontraram uma forma digna  de sobreviver construindo casas de cachorro  com a madeira dos caixotes  abandonada pelos comerciantes do entreposto.  Habituados ao local –  poluído, cheio de trânsito e perigoso – os  moradores vão ter de  enfrentar a Prefeitura de São Paulo, que quer  desalojá-los. 

Comentários sobre o filme pelo jornalista e crítico de cinema Cid Nader


Casa de cachorro mostra pessoas que vieram à cidade grande em busca de  solução para sua miséria, em busca de água (o filme mostra, sem ser  óbvio ou ostensivo, o prazer que elas sentem com a possibilidade de  utilizar água sem escassez — boa parte da primeira metade do curta tem  como cenário torneiras e tanques com água farta), e que encontraram nas  grandes avenidas marginais, sob viadutos, seus novos lares e fonte de  sobrevivência. O filme é recheado de depoimentos esperançosos, já que  essas pessoas conseguem retirar seu sustento do trabalho artesanal, o  que afasta a possibilidade de mendicância ou marginalidade.


*Cid Nader é jornalista e crítico de cinema. Editor e um dos  idealizadores do site de cinema Cinequanon www.cinequanon.art.br.  Colaborador da revista Paisá e do site Omelete. Edita também o Cidblog  www.cinequanon.art.br/cidblog.

O  FORUMDOC.BH.2010 ocorreu no Cine Humberto Mauro - Palácio das Artes de  11 a 28 de Novembro. No site é possível encontrar gravações de debates e fazer o download do catálogo (recheado de entrevistas e artigos).

Mais informações: www.forumdoc.org.br/

Produção de exibição única em BH

Exibição do filme Olhos Azuis: um duelo na fronteira (111 min.) Direção: José Joffily (RJ)

31 de Out de 2010 - 16hs – Itinerância do Cine Clube Latino

Exibição em 35 mm seguida de debate com o diretor

Palácio das Artes - Cine Humberto Mauro

Produção: Rodolfo Fonseca e Inst. Imersão Latina

Parceria: Cine Humberto Mauro

Agradecimentos: MONDO BHZ e Guia Entrada Franca 

Atividade em comemoração dos 5 anos 

do Instituto Imersão latina

Em atividade de comemoração do aniversário de 5 anos do Instituto Imersão latina, a Itinerância do Cine Clube Latino exibe um filme político no dias das eleições presidenciais. Olhos Azuis: um duelo na fronteira, filme nacional que mostra o preconceito racial e cultural na relação de norte-americanos e latino-americanos, em uma trama que mistura drama e suspense policial. Grande vencedor do II Festival Paulínia de Cinema deste ano, com seis prêmios, incluindo o de Melhor Filme, Olhos Azuis ficou apenas uma semana em cartaz em BH. Assim, o Cine Clube Latino antecipa o “Passou-batido” em parceria com o Cine Humberto Mauro por meio da itinerância do cineclube dedicado à exibição de filmes sobre questões e a cultura latino-americana.

Sobre o Diretor

José Joffily, diretor de Olhos Azuis, foi professor por 20 anos junto ao Departamento de Cinema e Vídeo da Universidade Federal Fluminense, repete neste filme a bem sucedida parceria com o roteirista Paulo Halm, com quem realizou os longas-metragens Dois Perdidos numa noite suja (2002) e Achados e Perdidos (2006). Entre outros trabalhos seus mais recentes estão a co-direção com Roberto Bomtempo do longa-metragem de ficção Mão na Luva (2010), filmado Junho em BH, e a direção dos documentários A Vocação do Poder (2005), co-dirigido com Eduardo Escorel, e A Paixão Segundo Callado(2007). 

SINOPSE

UM THRILLER DAS DIFERENÇAS

Marshall (David Rasche) é o chefe do Departamento de Imigração do aeroporto JFK, em Nova York. Comemorando seu último dia de trabalho, Marshall resolve se divertir complicando a entrada no país de vários latino-americanos. Entre eles está Nonato (Irandhir Santos), um brasileiro radicado nos EUA, dois poetas argentinos, uma bailarina cubana e um grupo de lutadores hondurenhos. Dois anos depois, Marshall vem ao Brasil procurar uma menina de nome Luiza. Quando ele conhece Bia (Cristina Lago), uma jornada em busca de redenção se inicia. 

 

Mais informações em:

www.imersaolatina.com
www.olhosazuisfilme.com.br/olhosazuis/

Produção e Câmera do TRANSBORDA - Festival de Artes Transversais - BH-MG

Aconteceu entre 13 e 19 de Setembro de 2010 o TRANSBORDA - Festival de Artes Transversais, promovido pelo Coletivo PEGADA (Regional Minas Gerais do Circuito Fora do Eixo) com recursos do Fundo Municipal de Cultura. O evento contou com Oficinas, Congresso Regional do Circuito Fora do Eixo e 3 dias de shows na Praça da Estação (BH-MG) com 9 bandas por dia que se alternaram em dois palcos.

Rodolfo Fonseca participou como produtor participando do planejamento e execução de ações de minimização de impactos urbanos do TRANSBORDA, contactando empresas, comerciantes e espaços culturais do em torno da Praça da Estação. Já durante os shows, Rodolfo Fonseca atuou como câmera do filme-documentário sobre o Festival, contrapartida do Coletivo PEGADA para o Fundo Municipal da Prefeitura. Atualmente o filme se encontra em processo de montagem e tem previsão de estréia ainda parao fim de 2010.

 Show da Banda Cidadão Comum

Foto: http://coletivosemifusa.blogspot.com

 Público do Transborda, 3000 pessoas na Pça da Estação

Foto: www.festivaltransborda.com.br

Mais informações sobre o TRANSBORDA - Festival de Artes Transversais nos sites:

www.festivaltransborda.com.br 

www.coletivopegada.org 
http://foradoeixo.org.br/

Curta Rizoma selecionado para Festival Internacional de VideoDança de Buenos Aires

O Curta-metragem Rizoma, realizado pelo Coletivo Ferpa em março de 2010, fotografado por Rodolfo Fonseca, foi selecionado para integrar o Festival Internacional de VideoDanzaBA que acontece em Buenos Aires de 04 a 12 de setembro de 2010. O festival se estrutura como uma uma plataforma de difusão, formação, reflexão e desenvolvimento de redes de manifestacões artísticas en torno do eixo corpo-tecnologia em sentido amplo. O VideodanzaBA  completa nesta edição 15 anos de existência e conta com o apoio de entidades argentinas e internacionais como Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo - AECID, British Council, Instituto Nacional del Teatro e Instituto Nacional de Cine y Artes - INCAA.

Haverão duas exibições do Curta Rizoma no Espaço Microcine do Centro Cultural Recoleta, a primeira no dia 10 de setembro de 2010, sexta-feira  às 18h e outra no domingo, ainda sem horário definido. 

Centro Cultural Recoleta - CCR
 http://centroculturalrecoleta.org/ccr-sp/

 Imagens do Centro Cultural Recoleta - Buenos Aires - Argentina

 A programação completa está no site  www.VideoDanzaBA.com.ar  

Blog do festival: 

www.movimiento.org/profile/VideoDanzaBA 

Mais informações: www.coletivoferpa.blogspot.com