Fotógrafo de Making-off do Clipe Amar a Vida do músico Mineiro Eduardo Filizzola

O clipe “Amar a Vida” foi inteiramente rodado em Minas Gerais, nas belíssimas locações de Lapinha da Serra, próxima a Santana do Riacho, e em Belo Horizonte. A direção foi confiada a Elizeu Ewald, premiado diretor de cinema de longas-metragens (“Nelson Gonçalves”, “Sambando nas Brasas”, “Mais que a Terra” e “Zico - O filme”), vários médias e curtas-metragens, além de passagens pela TV Globo e Bandeirantes.

Eduardo Filizzola iniciou sua carreira musical em Belo Horizonte, como cantor e violonista da Banda Livre (1979). Em 1980 fundou o grupo Muda, do qual lançou um compacto duplo autoral (com a participação de Flávio Venturini). Em 1981, apresentou-se nos principais teatros e espaços culturais de Minas. Em 1982 gravou seu primeiro disco solo (“Mariana”) e no ano seguinte, já no Rio de Janeiro, estreiou no Circo Voador, com Ritchie e o grupo Brylho. Em 1985, gravou o compacto duplo “Eduardo Filizzola” e, em 1986, lançou o LP “Altar Infernal”. No mesmo ano, participou do LP “A Arca do Rock”. Em 1992 seu show “Menu Musical” permaneceu em cartaz durante todo o ano, passando por casas como Jazzmania e People. Em seguida, seu grupo “Filizzola e as Madonas de Rubens” levou seu trabalho aos principais espaços culturais do Rio. Integrou também um trio com Sérgio Dias (Mutantes) e Paulinho Moska. Posteriormente, atuou como produtor musical e, em Belo Horizonte, criou a Banda Aíxa, que se tornou a mais conhecida banda brasileira de Zouk do mundo.

Desde 2010, Eduardo Filizzola voltou a gravar suas composições de MPB, divulgando algumas pela Internet, através de vídeo-clipes. Sua obra musical pode ser conferida em seu site, www. eduardofilizzola.com. Em todas suas obras, as letras, composições e arranjos comprovam a sua criatividade, sensibilidade e experiência.

Agora, com “Amar a Vida”, Eduardo Filizzola lembra-nos que é preciso saber conviver com a morte e que a paz é fruto da guerra. Principalmente aquela, nossa, interna, fruto de conflitos, ditados por desejos e necessidades. A tocante mensagem da canção, numa rica e sutil mescla de significados sugeridos pela letra, foi o ponto de partida para a construção narrativa do clipe. Diferentemente da tendência atual - repetições e edição acelerada de imagens – a aposta é na narrativa pontuada por belas imagens, apontando a Determinação como caminho até o “belo”, não importando quão difícil será encontrá-lo. Esta metáfora sugere a Superação como um caminho solitário, mas revigorante, de que dispomos para descobrir a importancia de “Amar a Vida”.

Veja o Clipe Amar a Vida

 

Veja filmete do evento de Lançamento do Video Clipe “Amar a Vida”, de Eduardo Filizzola em BH no dia 04 de junho de 2013 (Câmera: Rodolfo Fonseca e Nélio Costa / Direção e edição: Elizeu Ewald):

www.youtube.com/watch?v=6rXWtAjHB8E

Nova filmagem de Show da Sinfonietta BH

Em setembro de 2012, Rodolfo Fonseca e Aleandro Tubaldi realizaram um novo registro da temporada de shows da Sinfonietta Belo Horizonte, orquestrada pelo Maestro Ronaldo Cadeu, repetindo a experiência já realizada em 2011.

Foto: Naty Tôrres

A Sinfonietta Belo Horizonte é uma pequena orquestra com um grande repertório, que tem no currrículo músicos de vários países, dentre eles, integrantes da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais. A Sinfonietta Belo Horizonte  tem o objetivo de atuar em áreas que outras orquestras não atuam no Brasil, levando apresentações a locais fora do circuito convencional de música clássica. Para isto, apresenta repertório dos períodos Barroco, Colonial Brasileiro, Galante, Classico, Séculos XX e XXI.

Foto: Ronaldo Cadeu

O novo registro do show aconteceu no Teatro Cariúnas, localizado na região norte de Belo Horizonte, e foi realizado com duas câmeras.

Mais informações sobre a Sinfonietta Belo Horizonte em:
http://sinfoniettabh.blogspot.com.br/
https://www.facebook.com/pages/Sinfonietta-Belo-Horizonte/128120957307717

Curta-metragem de Documentário - Direção de Fotografia e Câmera

A Deus Paissandu – (2008 - 2009) - Duração: 08'04"
Rio de janeiro - Brasil

 

Roteiro e Direção: Francis Ivanovich

Atores: Mario Augusto e Rose Germano

Assistente de Direção: Emerson Evêncio

Fotografia: Rodolfo Fonseca

Câmera: Rodolfo Fonseca 

Câmera Adicional: Marcio de Andrade

Montagem e edição de som: Vinicius Nascimento

Assistentes de Produção: Marcelle Castro e Pedro Esteves

Sinopse: o tradicional Cinema Paissandu do Rio de Janeiro, após 48 anos de existência vai fechar as portas. Na despedida exibe clássicos de grandes diretores. Um homem chega ao local interessado apenas em saber se o lugar foi transformado em igreja. The traditional Paissandu Cinema of Rio de Janeiro, 48 years after borning will close the doors. In its end show classics of great diretors. A man arrive to cine's site just to know whether Paissandu Cinema was changed to church.

Veja um trecho do filme em   
http://www.youtube.com/watch?v=dTQ96GXYfEI 

“A DEUS PAISSANDU” CRITICA E PENSA

O DESTINO DAS SALAS DE PROJEÇÃO DE RUA E

HOMENAGEIA O CINEMA E SEUS CINEASTAS

No final de 2008 ganhou destaque na imprensa o desabamento do teto da igreja Renascer, em São Paulo. O Lugar originalmente era uma sala de cinema. O curta “A Deus Paissandu” – 2008-2009, (08min, 04seg), do diretor Francis Ivanovich, fala da questão do espaço cinema de rua ser transformado em templos religiosos. É uma crítica aberta não às religiões, mas ao destino que está tendo esse espaço público e cultural em diversas cidades brasileiras.

O Curta foi filmado no último fim de semana de existência do tradicional cinema Paissandu, no bairro do Flamengo, Zona Sul do Rio de Janeiro, exatamente entre os dias 28 e 31 de agosto de 2008. O tradicional Cinema Paissandu, após 48 anos de existência fecha as portas, conhecido como ponto de encontro da “Geração Paissandu”, em sua despedida exibiu clássicos de grandes diretores, com ingressos a um Real. Praticamente todas as sessões ficaram lotadas. No filme, vemos uma cena raríssima, filas no meio da rua para ir ao cinema.

O Curta não se prende ao formato documentário, apesar de registrar as últimas imagens do Paissandu e homenagear cineastas, através da captação de alguns trechos projetados em sua tela como “Medeia”, de Pasolini (tendo sobre a imagem o áudio do famoso poema Tabacaria, de Fernando Pessoa), “Atirem no Pianista”, de Truffaut, “A Grande Ilusão”, de Renoir, mas introduz um personagem oriundo da ficção, um homem de aparência misteriosa que chega ao local interessado apenas em saber se o lugar foi transformado em igreja.

O filme é uma homenagem ao ato de fazer Cinema; de projetar as imagens na tela, o ofício de fazer e exibir, além do ritual do espectador de ir às salas. A imagem está acima da palavra, não é por acaso, que o silêncio é um elemento fundamental no filme, um personagem que traz em si a reflexão e o simbolismo da vida e da própria morte.

O Cinema Paissandu fechou as portas e deixou uma pergunta no ar.

Cinema de rua está condenado ao fim?